13. Letnia Szkoła Współczesnej Pantomimy.
3-8 sierpnia 2026- Łosice (okolice Siedlec) Dom Kultury
Prowadzenie: Bartłomiej Ostapczuk i Feliepe Velez
W latach 2008–2019 w warszawskim Teatrze Na Woli odbywała się Letnia Szkoła Współczesnej Pantomimy. Zainicjowany przez Gregga Goldstona i Bartłomieja Ostapczuka intensywny kurs teatru poza słowami, prowadzony przez międzynarodową kadrę artystów i pedagogów, szybko stał się rozpoznawalnym wydarzeniem oraz jednym z najbardziej intensywnych i kompleksowych programów tego typu w Europie. Co roku gromadził kilkudziesięciu uczestników z całego świata, którzy przyjeżdżali do Warszawy, aby rozwijać swój warsztat aktorski, pedagogiczny i twórczy.
Po zamknięciu teatru i pięciu latach wymuszonej przerwy wracamy z naszą ideą, programem i nową energią. W tym roku zapraszamy również do nowego miejsca w Polsce, które zapewni nam najlepsze warunki do twórczej pracy.
Idea
Ideą naszego programu jest stworzenie uczestnikom przestrzeni do wszechstronnego poznania współczesnej sztuki mimu oraz szeroko rozumianej twórczości pozawerbalnej. Nie koncentrujemy się na kopiowaniu stylu jednego artysty, jednej szkoły czy jednej tradycji. Przeciwnie, zależy nam na tym, aby zebrać i uporządkować najważniejsze elementy wypracowane przez kluczowych twórców nowoczesnej pantomimy, teatru fizycznego i teatru formy, a następnie przedstawić je w formie spójnego, klarownego programu pracy.
Szczególne miejsce w warsztatach zajmuje spotkanie dwóch uzupełniających się idei: aktora-przedmiotu oraz ożywionej formy. Traktujemy je jako dwa ważne obszary współczesnej sztuki pozawerbalnej. Z jednej strony pracujemy nad aktorem, który potrafi świadomie przekształcać swoje ciało, obecność i energię sceniczną, stając się nośnikiem znaczeń, obrazów i rytmów. Z drugiej strony badamy przedmiot, formę, materię i przestrzeń jako elementy, które mogą zostać ożywione poprzez działanie aktora, zyskać dramaturgię, charakter i własną sceniczną obecność.
Podstawą zajęć są konkretne struktury ruchowe, aktorskie, kompozycyjne i animacyjne. Dzięki nim uczestnik może najpierw zrozumieć poszczególne narzędzia oddzielnie, a następnie łączyć je zgodnie z własną wrażliwością, wyobraźnią i kierunkiem artystycznego rozwoju. Praca nad ciałem, przedmiotem i formą nie funkcjonuje tu osobno. Te elementy wzajemnie się przenikają, tworząc pełniejszy język sceniczny.
Nasza praca z uczestnikami nie kończy się na jednorazowym spotkaniu warsztatowym. Traktujemy ją jako początek dłuższej drogi twórczej. Program ma funkcjonować nie tylko jako cykl zajęć, lecz także jako określony sposób myślenia o sztuce mimu, o ciele, obecności scenicznej, relacji z przedmiotem, kompozycji, wyobraźni i kontakcie z widzem.
Zajęcia są adresowane zarówno do osób zawodowo związanych ze sceną, jak i do tych, które posiadają już podstawowe doświadczenie w pracy z ciałem, ruchem, teatrem fizycznym, pantomimą, tańcem lub innymi formami twórczości scenicznej. Profesjonalnym artystom program daje możliwość pogłębienia języka scenicznego i ukierunkowania własnych poszukiwań. Uczestnikom z podstawowym doświadczeniem zapewnia solidne narzędzia techniczne, aktorskie i kompozycyjne, pozwalające rozwijać świadomą pracę sceniczną. Wspólna praca osób o różnym poziomie zaawansowania tworzy żywe środowisko wymiany, inspiracji i współpracy, które może stać się punktem wyjścia do dalszych projektów artystycznych.
Poprzednie lata Letniej Szkoły Współczesnej Pantomimy
PROGRAM
Program warsztatów trwa 6 dni i został pomyślany jako intensywny proces twórczy, w którym codzienna praca techniczna, aktorska, kompozycyjna i animacyjna prowadzi do wieczornych prezentacji w ramach zajęć laboratoryjnych.
Każdy dzień opiera się na konkretnym zadaniu twórczym. Podczas porannych i popołudniowych sesji uczestnicy poznają narzędzia niezbędne do jego realizacji: techniki ciała, zasady działania scenicznego, metody budowania postaci, relacji, rytmu, przestrzeni, kompozycji oraz pracy z przedmiotem i formą. Następnie wykorzystują zdobyte narzędzia w krótkich, 2-4 minutowych etiudach prezentowanych wieczorem podczas Lab Class, czyli zajęć twórczych.
W ciągu tygodnia pracy kolejne zadania stopniowo się rozwijają i wynikają z poprzednich. Program prowadzi uczestników od podstawowych narzędzi technicznych i aktorskich do bardziej złożonych form kompozycji scenicznej. Celem jest nie tylko przygotowanie krótkich prezentacji, ale przede wszystkim wyposażenie uczestników w praktyczną wiedzę i umiejętności, które będą mogli samodzielnie rozwijać po zakończeniu warsztatów.
Warsztaty tworzą intensywną przestrzeń pracy nad współczesną sztuką mimu i twórczością pozawerbalną, rozumianą jako sztuka świadomego ciała, precyzyjnego działania, relacji z przedmiotem, ożywionej formy, wyobraźni scenicznej i kompozycji ruchu.
ZAJĘCIA LABORATORYJNE
Wieczorne zajęcia laboratoryjne stanowią serce całego programu. Codzienny plan zajęć jest podporządkowany zadaniom przygotowywanym na laboratorium. Program szkoły opiera się na strukturach pisania, które pozwalają artyście tworzyć prace w obrębie każdej z nich, a następnie łączyć je zgodnie z potrzebą konkretnej idei, tematu lub koncepcji artystycznej. To również czas praktycznego sprawdzania materiału. Uczestnicy prezentują krótkie prace stworzone na podstawie zadań obejmujących różne struktury sceniczne, dotyczące zarówno pracy solowej, jak i choreografii grupowej. Część z nich rozwija umiejętności aktora jako głównej postaci obrazu scenicznego, część koncentruje się na relacji z przedmiotem, materią i ożywioną formą. Dzięki temu każdy uczestnik może rozwijać nie tylko indywidualny język ruchowy, lecz także umiejętność budowania scenicznego świata, w którym ciało, przedmiot i przestrzeń tworzą wspólną dramaturgię.
Nauczyciele 13. edycji Letniej Szkoły Współczesnej Pantomimy
Bartłomiej Ostapczuk - Polska
Aktor-mim, reżyser teatru wizualnego, choreograf, nauczyciel pantomimy. Dyrektor artystyczny Międzynarodowego Festiwalu Sztuki Mimu w Warszawie, założyciel Warszawskiego Centrum Pantomimy oraz Teatru Pantomimy Mimo.
Specjalizuje się w teatrze pantomimy, wizualnym i niewerbalnym. Od 2004 roku prowadzi w Warszawie Studio Pantomimy, a także gościnnie naucza sztuki mimu w szkołach teatralnych w Polsce i za granicą.
Aktorstwa i reżyserii uczył się w Polsce, USA i Hiszpanii. Od 1997 roku wystąpił w ponad 50 przedstawieniach prezentowanych w wielu krajach Europy, Azji, Ameryki Północnej i Południowej oraz Oceanii. Od 2002 roku wyreżyserował ponad 30 spektakli pokazywanych w Polsce i za granicą.
Jest autorem książki "Warszawska pantomima – sztuka poza słowami 1970–2023" oraz dramatu "Czasen". Jako aktor współpracował m.in. z Robertem Wilsonem, Lionelem Ménardem, Antonem Adasinskim, Joachimem Freyerem, Leszkiem Mądzikiem, Mariuszem Trelińskim, Krzysztofem Warlikowskim, Mikołajem Grabowskim i Jerzym Gruzą.
Felipe Vélez Martinez - Kolumbia
Aktor teatru fizycznego, mim, pedagog i trener przygotowania fizycznego, pochodzący z Kolumbii, obecnie związany z hiszpańskim środowiskiem teatru ruchu i zespołem Los Escultores del Aire w Barcelonie.
Jego artystyczne poszukiwania koncentrują się wokół Mimu Cielesnego Dramatycznego (Étienne Decroux), antropologii teatru oraz współczesnych form ekspresji fizycznej. Od 2017 roku rozwija swoje umiejętności, pracując z twórcami teatru ruchu z Kolumbii, Argentyny, Chile i Hiszpanii.
W swojej pracy szczególną uwagę poświęca obecności scenicznej aktora, jakości energii w ruchu, świadomości ciała oraz relacji pomiędzy techniką a emocją. Łączy doświadczenia teatru fizycznego, pantomimy i treningu ciała, tworząc autorskie podejście do pracy performera.
Podczas Letniej Szkoły Współczesnej Pantomimy poprowadzi zajęcia poświęcone pracy nad obecnością sceniczną, dynamiką ruchu oraz budowaniem ekspresji aktorskiej poprzez ciało.
Zakwaterowanie
Komfortowe warunki do pracy i wypoczynku
Warsztaty odbywają się w doskonale wyposażonym Centrum Kultury, położonym w samym centrum miasta. Do dyspozycji uczestników oddajemy salę widowiskową oraz salę z lustrami i sprzętem do ćwiczeń, idealną do treningu ruchowego i pracy nad świadomością ciała.
Zakwaterowanie znajduje się zaledwie 80 metrów od miejsca zajęć. Uczestnicy mieszkają w wygodnych pokojach 2 osobowych z prywatnymi łazienkami, co zapewnia komfortowy wypoczynek po intensywnym dniu warsztatowym.
Ogromnym atutem jest lokalizacja – wszystko, czego można potrzebować podczas pobytu, znajduje się w promieniu 10 minut spacerem od Centrum Kultury. Tuż obok znajduje się sklep spożywczy, a po drugiej stronie ulicy rozciąga się staw miejski z kąpieliskiem, kajakami, siłownią plenerową i skateparkiem.
Dodatkowo uczestnicy mogą korzystać z nowoczesnych bulwarów nad rzeką ze strefami relaksu, które stanowią idealne miejsce do odpoczynku, integracji i regeneracji między zajęciami. Dzięki połączeniu profesjonalnej infrastruktury, komfortowego zakwaterowania i atrakcyjnego otoczenia warsztaty stają się nie tylko okazją do rozwoju artystycznego, ale także przestrzenią relaksu.
Cena
Koszt warsztatów: 2700 zł / 650 Euro.
Cena obejmuje pełny udział w intensywnym, 6-dniowym programie warsztatowym, w tym:
zajęcia w wymiarze 8 godzin dziennie, z przerwami, zakwaterowanie w pokojach dwuosobowych, wyżywienie wegetariańskie w formie obiadokolacji,
materiały dydaktyczne, opiekę organizacyjną podczas trwania warsztatów.
Można przyjechać (zalecamy!) już 2 sierpnia (Ndz.) 2026 r.
Zajęcia odbywają się w języku polskim i angielskim.
Informacje, zapisy: 793 019 736 / centrum@mimowie.pl
Istnieje możliwość opłaty kwoty warsztatów na mniejsze części. Dla osób biorących udział w lipcowych Warsztatach Mo(ve)ment Lab przewidziane są zniżku (prosimy o kontakt).
Formularz zapisów: